앤디 워홀이 아미가 컴퓨터로 데비 해리를 그려 디지털화한 순간

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Andy Warhol이 1986년에 Amiga 컴퓨터로 Debbie Harry를 그렸을 때 그는 디지털 페인팅을 실험한 최초의 예술가 중 한 명이었습니다. Amiga는 당시 최첨단 컴퓨터였으며 Warhol은 그래픽 기능을 사용하여 가수의 독특한 초상화를 만들 수 있었습니다. 그 이후로 디지털 페인팅은 예술가들이 초상화 및 기타 예술 작품을 만드는 인기 있는 방법이 되었습니다.



앤디 워홀의 포스트모더니즘 예술에 대한 지속적인 인상은 오늘날의 일회용품 문화에서 계속 느껴지지만, 그의 경력에는 우리 중 많은 사람들이 생각했던 것보다 더 컸을 수도 있는 순간이 있었습니다. Andy Warhol이 그의 Amiga 1000을 들고 그의 첫 번째 디지털 작품인 강력한 Blondie 프론트우먼 Debbie Harry의 초상화를 만든 순간.



Warhol의 더 주목할만한 작품의 대부분은 1960년대에 간단히 The Factory로 알려진 그의 뉴욕 창작 활동 허브에서 나왔습니다. 그러나 그의 가장 유명한 작품은 대체로 그 10년을 기반으로 할 수 있지만 워홀은 1987년 사망할 때까지 계속해서 예술을 창작하고 제작했습니다. 컴퓨터.

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기계는 대학의 두뇌와 교실에서 확고히 자리를 옮겨 워홀이 가장 사랑했던 물건에 침투하기 시작했습니다. 대중 문화. 가정용품이 되면서 이 기계는 Campbell's Soup 및 Heinz Ketchup 다음으로 인식 가능한 브랜드로 자리 잡았으며 예술가들에게 새로운 표현 매체를 만들 수 있는 방법을 제공하기 시작했습니다. 워홀은 이제 호기심 그 이상이었다.

애플 창업자 스티브 잡스의 최근 전기에서, 월터 아이작슨 몇몇 주목할만한 인물들 사이에서 우연한 만남의 호기심 많은 순간을 공유합니다. 이 행사는 Sean Lennon의 9번째 생일이자 작고한 John Lennon의 아들이자 Lousie Nevelson과 Keith Haring도 참석했습니다. 또 다른 흥미로운 초대는 Steve Jobs였으며 그의 팔 아래에는 Macintosh 컴퓨터가 있었습니다. 그가 Sean에게 Mac을 사용하는 방법을 보여주기 시작하는 동안, 그 어린 아이의 관심은 곧 약해졌고 대신 Jobs는 Warhol에게 마우스와 연필 도구를 사용하는 방법을 보여주고 있음을 알게 되었습니다. 바라보다! 키이스! 원을 그렸습니다! 워홀이 해링에게 말했다.



컴퓨터에 대한 입문으로서 Steve Jobs보다 더 나은 교사를 찾기가 어려울 것입니다. 보고서에 따르면 잡스는 이전에 워홀에게 기계와 기계가 생산할 수 있는 예술품을 보여주기 위해 연락을 시도한 적이 있습니다. 워홀은 자신의 작품에 컴퓨터가 들어갈 자리가 없는 것을 보고 전화를 받지 않았습니다.

하지만 1년이 채 지나지 않은 1985년에 Warhol은 컴퓨터를 사용하여 예술 작품을 만들고 문지르기 위해 새로 출시된 Commodore Amiga 1000을 사용했습니다. 이 기계는 '멀티미디어' 컴퓨터로 자리 잡았고 뉴욕의 Vivian Beaumont Theatre에서 출시되었을 때 일반적인 기술 군중보다 적었습니다. 우리가 지금은 부끄럽게도 익숙한 출시 파티를 아직 경험하지 못했지만 Commodore는 비장의 무기를 가지고 있었습니다.

그들은 Amiga 1000의 멀티미디어 도구를 사용하여 무대에서 라이브로 예술 작품을 만들었습니다. 그 일을 할 사람은 단 한 명뿐이었습니다. 앤디 워홀. 예술가는 무대에서 라이브로 작품을 만드는 데 동의했지만 주제가 필요했습니다. Warhol에게는 단 하나만 있을 수 있었고 그녀의 이름은 Debbie Harry였습니다.



Blondie의 오랜 프론트 우먼이자 지배적 인 세력 인 가수는 밴드의 펑크 뿌리를 초월하고 카우보이가 버킹 브롱코를하는 것처럼 뉴 웨이브 장르에서 깨졌습니다. 그녀는 멋짐의 전형이었습니다. 사납고 열광적이며 힘들이지 않고 태연하며 의심할 여지 없이 이 방에서 가장 눈여겨볼 만한 사람입니다.

장면 세트와 함께 Warhol은 Harry의 이미지를 캡처한 다음 ProPaint(아직 초기 테스트 중)를 사용하여 이미지의 색상을 조작하는 작업을 시작했습니다. 그것은 그의 화려한 Marily Monroe, Elvis 또는 Liza Minelli와 같은 Warhol의 오래된 스크린 인쇄와 매우 유사한 작품을 남겼습니다.

지금 돌이켜보면 작품이 좀 유치하긴 한데 좀 원시적이라고 느껴질 수도 있다. 어떤 아이들은 아마도 몇 분 안에 이것을 깨뜨릴 수 있을 것입니다. 하지만 당시에는 워홀의 이름에 걸맞는 예술 작품이었습니다. 워홀도 분명히 작품을 만드는 순간을 즐기고 있었고 다음과 같은 말을 들었습니다. 컴퓨터에서 예술을 할 때 가장 좋은 점은 그것이 내 작품처럼 보인다는 것입니다.

아미가와 워홀의 작업은 여기서 끝나지 않았습니다. 그는 앤디 워홀의 이미지를 보여주는 아미가와 함께 있는 워홀, 아미가와 함께 있는 앤디 워홀의 이미지를 보여주는 아미가와 함께 워홀을 본 크리에이티브 이슈의 표지로 등장했을 뿐만 아니라. 그러나 그는 또한 컴퓨터를 사용하여 단편 영화를 만들었습니다. YOU ARE THE ONE이라는 제목의 이 앨범에는 50년대의 마릴린 먼로의 디지털 이미지가 포함되어 있었지만 2001년까지 숨겨진 보물로 남아 있었습니다. 당신은 하나입니다. 2006년 디트로이트의 뉴 아트 뮤지엄(Museum of New Art)은 이 영화를 단 하루만 상영하며 초연했습니다.

따라서 붓, 쥐 또는 돌과 약간의 흙이 주어지면 예술가는 항상 예술을 만들 것입니다. 그러나 좋은 것들은 당신이 당신의 돌을 사용하는 방식을 바꿀 것입니다. 앤디 워홀은 확실히 그렇게 했습니다.

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