Nick Cave와 The Bad Seeds 앨범은 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다.

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음악 애호가로서 최고의 Nick Cave 및 The Bad Seeds 앨범이 무엇인지 궁금할 것입니다. 글쎄, 더 이상 궁금해! 다음은 최악에서 최고로 순위가 매겨진 앨범 목록입니다. The Bad Seeds의 데뷔 앨범 From Her to Eternity는 최고의 작품이 아닙니다. 좋은 곡도 있고 별로인 곡도 있어서 약간은 혼재되어 있습니다. 하지만 클래식 트랙 'In the Ghetto'가 포함되어 있어 확인해 볼 가치가 있습니다. 후속 앨범 The Firstborn Is Dead는 데뷔보다 훨씬 낫다. 'Tupelo' 및 'Red Right Hand'와 같은 The Bad Seeds의 최고의 노래가 포함된 어둡고 분위기 있는 레코드입니다. 1986년 Your Funeral... My Trial은 The Bad Seeds의 또 다른 강력한 앨범입니다. 찬란한 싱글 '친절보다 낯선'을 비롯해 어둡고 분위기 있는 타이틀곡이 수록됐다. 밴드의 8집 앨범인 Henry's Dream은 종종 그들의 걸작으로 여겨진다. 'Papa Wo n't Leave You Henry'와 'Straight to You'와 같은 최고의 노래가 포함 된 어둡고 강렬한 레코드입니다. 1992년 Murder Ballads 앨범에서 The Bad Seeds의 가장 인기 있는 곡 중 하나인 클래식 듀엣 'Where the Wild Roses Grow'가 나옵니다. 이 앨범에는 그들의 가장 어두운 트랙 중 하나인 끔찍한 발라드 'The Curse of Millhaven'도 포함되어 있습니다. 1998년의 The Boatman's Call은 The Bad Seeds의 이전 레코드들보다 더 부드럽고 자기 성찰적인 앨범입니다. 아름다운 사랑 노래 'Into My Arms'와 파괴적인 이별 곡 'West Country Girl'이 포함되어 있습니다. 2002년의 Nocturama는 The Bad Seeds의 또 다른 속도 변화로 어두운 테마에서 벗어나 더 개인적인 주제에 집중했습니다. 하이라이트에는 애국가 'Bring It On'과 'There She Goes, My Beautiful World'의 화려한 발라드가 포함됩니다.



나는 항상 무엇보다도 창조에 대한 의무가 있었습니다. ― 닉 케이브



최근 몇 달 동안 Nick Cave는 평소의 으스스한 틀에서 벗어나 대신 로큰롤을 위한 환영받는 Agony Uncle로 발전했습니다. Bad Seeds 프론트맨이 팬들과 직접 대화하는 그의 Red Hand Files를 통해 그의 최근 앨범에 이르기까지 고스틴, Cave는 우리 모두에게 필요한 종류의 바위와 롤러로 성숙했습니다.

그의 무대 밖의 이미지가 무대 위의 페르소나를 바꾼다는 말은 아닙니다. Nick Cave는 자신의 창의적인 비전을 추구하는 데 결코 주저하지 않았습니다. 사실, 최근 몇 년 동안 가수는 자신의 기술에 더욱 능숙해졌으며 공유할 음향적 기쁨의 새로운 측면을 환영했습니다.

아래에서 우리는 그의 밴드 The Bad Seeds와 함께 위대한 사람의 모든 앨범을 되돌아보고 그의 거대한 17개의 스튜디오 레코드 세트를 최악에서 최고로 순위를 매기고 있습니다. 그의 각 레코드에 있는 노래의 높은 품질을 고려하면 결코 위업이 아닙니다.



1984년부터 여행하기 그녀의 영원에서 2019년까지 노력 고스틴, 당신이 알게 될 것은 Nick Cave가 당신이 전에는 결코 경험하지 못한 구석구석으로 가득 차 있다는 것입니다.

아래의 전체 목록을 참조하십시오.

17. 헨리의 꿈 – 1992년

Bad Seeds의 충실한 멤버인 Martyn P. Casey가 베이스로, 후기 Conway Savage가 피아노로 연주한 첫 번째 레코드는 종종 Cave에서 잘못 완성된 것으로 비방됩니다. 사실, 그것이 그와 Mick Harvey가 앨범을 리믹스하고 나중에 녹음한 이유입니다. 살아있는 씨앗.



Cave는 노래가 정의롭게 진행되기를 원했고 스튜디오에서 라이브 분위기를 선호했던 David Briggs는 노래의 힘을 많이 놓쳤다고 말했습니다.

Nick이 마음에 들지 않았다면 우리도 마찬가지입니다.

16. 장자가 죽다 – 1985년

Nick Cave와 The Bad Seeds의 두 번째 레코드는 그들의 위협적인 의도를 포스트 펑크에서 가장 더러운 이름으로 설정하는 것처럼 보였습니다. 앨범에서 Cave는 미국의 Deep South에 대한 집착을 이어가고 앨범을 녹음한 도시인 베를린에서 영감을 얻습니다.

Rolling Stone Australia와의 인터뷰에서 Cave는 나중에 이 앨범에 대해 다음과 같이 말했습니다. 베를린은 우리가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있는 자유와 격려를 주었습니다.

추가: 우리는 런던에서 3년 동안 살았고 상자 밖으로 머리를 내밀면 사람들은 꽤 빨리 다시 밀어넣는 것 같았습니다. 특히 당신이 호주인이라면요. 우리가 베를린에 왔을 때는 그 반대였습니다. 사람들은 우리를 일종의 엉뚱하고 참신한 행위라기보다는 일종의 힘으로 보았다.

열 다섯. 더 이상 우리는 헤어지지 않을 것입니다 – 2001년

The Bad Seeds의 새 천년의 첫 번째 새 앨범은 이전 작업 이후 거의 4년 만에 나왔습니다. 그것은 항상 다음과 같은 어려움을 겪을 것입니다 뱃사공의 부름 하지만 녹음 전 Cave의 고군분투를 고려하여 추가 가중치를 부여했습니다.

Cave는 한동안 헤로인 중독으로 어려움을 겪었고 1999-2000년에 가수는 깨끗이 하기로 결심했습니다. 그는 그랬고 록 세계는 그것으로 인해 훨씬 ​​더 좋아졌습니다. 그것은 Bad Seeds가 그들의 음악적 기술을 과시할 수 있게 했고 그들을 모두 거장 연주자로 부각시켰다.

14. 찌름에 대한 발로 – 1986년

Nick Cave와 그의 여행 음유시인 The Bad Seeds가 1986년 커버 앨범에 접근했을 때 상상할 수 있듯이 그들은 다소 다르게 했습니다. 대부분의 원곡 커버는 어느 정도 존경심으로 가득 차 있습니다. 여기에서는 그렇지 않습니다.

이 앨범은 평소와 같이 그를 둘러싼 세계뿐만 아니라 그에 따르면 처음부터 특히 잘 수행되지 않은 이 재작업된 LP의 일부 노래에 대한 Cave의 혐오감을 나타내는 불길한 비웃음의 표시입니다.

13. 당신의 장례식… 나의 시련 – 1986년

Nick Cave와 The Bad Seeds 앨범의 순위를 매기는 문제는 앨범이 너무 방대하고 개별적으로 너무 완전해서 사람마다 의견이 자주 바뀌는 경우가 많다는 것입니다. 예를 들어, 우리가 가장 좋아하는 Bad Seeds 앨범 목록을 아래로 내리면 Cave가 가장 좋아하는 앨범일 수 있습니다.

Cave는 ABC에 다음과 같이 말했습니다. 우리가 한 레코드 중 제가 가장 좋아하는 그 특정 레코드는 저에게 매우 특별하며 음악적으로 스튜디오에서 많은 놀라운 일이 일어났습니다.

그 레코드에는 'The Carny', 'Your Funeral, My Trial', 'Stranger Than Kindness'와 같은 노래가 정말 완벽하다고 생각하는 노래가 있습니다. 정말 훌륭합니다.

12. 좋은 아들 - 1990년

어둡고 참혹한 작업이 끝난 후 당신의 장례식… 나의 시련 그리고 부드러운 먹이, 이 앨범은 Cave를 방을 읽기 위한 손으로 가볍게 두드리는 것으로 표시했습니다. 1990년 앨범은 앞서 언급한 레코드보다 훨씬 가볍고 멋진 유예책 역할을 합니다.

경쾌한 블랙 가스펠 노래

속도의 변화는 Cave가 잠시 동안 브라질에 정착하고 사랑을 찾은 데서 비롯된 것이라고 Cave는 나중에 말했습니다. 좋은 아들 브라질에서 초기에 느꼈던 방식을 반영한 것입니다. 나는 그곳에서 꽤 행복했다. 나는 사랑에 빠졌고 처음 1~2년은 좋았다.

내가 발견한 문제는... 살아남으려면 모든 것에 대한 그들의 태도를 채택해야 한다는 것입니다.

열하나. 그녀에서 영원으로 - 1984년

밴드의 데뷔 음반 제목은 제임스 존스의 소설에 대한 말장난이었다. 여기에서 영원으로 그리고 당신이 듣고 있든 없든 Cave는 항상 농담을 하고 있다고 제안했습니다. 그것은 작곡가로서 Cave의 재능에 빛을 비췄습니다.

Bad Seed가 되는 것이 무엇인지에 대한 첫 번째 진정한 도움을 제공했을 뿐만 아니라 Cave는 그의 영웅 Leonard Cohen에게 경의를 표하며 가수의 노래 'Avalanche'를 레코드의 첫 번째 숫자로 커버했습니다. 거기에서 연상 이미지의 마스터 클래스입니다.

10. 녹투라마 – 2003년

나이가 들어감에 따라 불가피해 보이는 재능과 열정의 출혈을 막고 적극적으로 맞서는 예술가는 많지 않다. 밴드의 12번째 스튜디오 레코드는 첫 번째 레코드보다 더 강력합니다.

Blixa Bargeld가 새로운 목초지로 떠나기 전의 마지막 기록에서 Cave는 한 번에 장르를 넘나드는 기괴한 능력을 다시 한 번 보여주었습니다. 녹음 과정에 대해 프로듀서 Nick Launay는 이렇게 회상했습니다. 첫 번째 녹음을 결코 잊지 못할 것입니다. 녹투라마 . Blixa는 SingSing Studio를 휩쓸었습니다. 저것 모자. Mick Harvey가 저를 소개하고 Blixa는 '오, 쟈, 엔지니어.'라고 말합니다. Mick은 '아니요, Blixa – 생산자 .' Blixa가 말했습니다.

멀리서 보면 가장 혼돈스러운 밴드처럼 보인다. 공학적인 관점에서 볼 때, 라이브 공연을 녹음하는 것과 같이 정신적인 작업이지만 이 작업을 영원히 캡처하는 것입니다. Nick이 들어와 피아노 앞에 앉자마자 녹음이 시작됩니다. 강도는 다른 밴드와 다릅니다.

9. Abattoir Blues / 오르페우스의 거문고 – 2004년

밴드의 13번째 레코드는 확실히 불운한 레코드가 아니었습니다. 그것은 다시 믹싱 데스크 뒤에서 Nick Launay를 환영했고 Cave와 Mick Harvey, Thomas Wydler, Martyn Casey, Conway Savage, Jim Sclavunos, Warren Ellis 및 James Johnston의 라인업이 모두 가장 소중한 레코드 중 하나를 제작하는 것을 보았습니다.

그것은 앨범의 볼륨 반스토머 크랭크이며 20년이 지난 그들의 여정인 Cave and co. 필요하다면 어둡고 더러운 길에서 물건을 꺼낼 수 있는 능력 이상이었습니다.

음반을 반으로 쪼개는 것만으로도 그룹이 의도한 만큼 충분히 표현할 수 있다는 의미였다.

8. 부드러운 먹이 – 1988년

Cave의 백 카탈로그의 어두운 순간 중 하나는 가수가 중앙 무대에 앉아 그의 내부 성소의 구덩이에 대한 문지기 역할을 하는 것을 봅니다. 이 앨범은 발매 1년 전 경찰 총격전에서 안타깝게 사망한 브라질 배우 페르난도 라모스 다 실바에게 헌정되었습니다.

이 앨범은 케이브의 시그니처 트랙인 'The Mercy Seat'로 시작하며 우리 목록에서 가장 높은 순위에 있는 이유는 그것 때문입니다. 앨범의 나머지 부분은 들쭉날쭉한 터치를 느낄 수 있지만 오프너는 혈액을 펌핑하기에 충분합니다.

케이브는 훗날 “그 기록은 악몽이었다. 그것은 곡을 쓰고 있었고 그 뒤에 더 큰 아이디어가 없었던 그룹, 특히 나 자신을 반영합니다. 때로는 그룹의 일부가 거기에 있었고 때로는 그렇지 않았습니다. 나는 나쁜 생산을 듣고 나쁜 공연도 듣습니다.

힘든 비평가처럼 보일 것입니다.

7. 너, 나사로, 너!!! – 2008년

후에 Abattoir Blues / 오르페우스의 거문고 2004년 Cave는 Warren Ellis와 함께 광야로 나가 거대한 사이드 프로젝트인 Grinderman을 만들었습니다. 2008년 밴드가 돌아왔을 때 너, 나사로, 너!!! 그들은 펌핑되었고 갈 준비가되었습니다.

이 앨범은 Cave가 전체 이야기, 이번에는 성경적인 이야기를 취하여 그것을 작동시키고 완전한 공연 예술 작품으로 재창조하는 것을 보았습니다. 제가 어렸을 때 나사로의 이야기를 들은 이후로 기억이 납니다. 아시다시피 저는 교회에 있을 때 그 이야기로 인해 불안하고 걱정했습니다. 실제로 Traumatised는 앨범의 영감을 고려한 Cave를 기억합니다.

물론 우리 모두는 죽은 사람을 살리는 그리스도의 가장 위대한 기적에 경외감을 느낍니다. 하지만 저는 나사로가 그것에 대해 어떻게 느꼈는지 궁금하지 않을 수 없었습니다. 어렸을 때 솔직히 말해서 오싹했습니다. 나는 Lazarus를 데려와 그를 뉴욕시에 붙였습니다. 노래에 힙하고 현대적인 느낌을 주기 위해서요. 나는 또한 유족에게 돈을 벌어들이는 심령술사들의 정체를 폭로하기 위해 많은 시간을 보낸 해리 후디니에 대해서도 생각하고 있었습니다. 그는 무덤 너머에는 아무 일도 일어나지 않는다고 믿었습니다. 그는 두 번째로 위대한 도피학자였고, 해리는 물론 나사로가 가장 위대했습니다. 저는 Houdini가 원하는 경우 무덤 너머에서 우리에게 말을 걸 수 있는 일종의 매개체를 만들고 싶었습니다.

6. 고스틴 – 2019년

2019년 처음 들었을 때 인간관계의 걸작이라고 불렀던 앨범은 작년 우리의 최애 앨범이 되었다. 너무 많은 나이든 로커들이 완전히 포기하거나 이전 성공의 연약한 형태로 작업을 만든 반면 Cave는 그의 17 번째 스튜디오 레코드를 그의 가장 다른 것으로 선택했습니다.

옛날의 묵직한 사운드에서 벗어나 케이브는 앨범의 거의 전체를 피아노로 썼고 아들 아서의 비극적인 죽음을 전에는 한 번도 해보지 못한 방식으로 팬들과 소통하는 방법으로 사용했습니다. 그의 Red Hand Files에서 대화하는 동안 Cave는 앨범이 비극적이기보다는 고무적이라고 제안한 팬에게 대답했습니다. Cave의 반응은 완벽했습니다. 우리가 레코드를 만들 때 이것은 확실히 Bad Seeds의 목표였습니다. 우리는 각 노래가 환희와 행복감의 상태로 올라가는 것처럼 느껴지기를 원했습니다. 레코드가 듣는 사람을 세상과 그 문제로부터 멀리 옮기는 그릇이 되고, 그 너머에는 환희와 희망에 찬 삶을 살 수 있기를 바랐습니다.

그는 덧붙였습니다: 만약 고스틴에 슬픔이 있다면 아마도 그것은 우리가 종종 세상의 화려함에 눈이 멀고 그에 수반되는 경이로움에 무관심하다는 인식일 것입니다. 아마도 슬픔은 세상이 참으로 아름답다는 인식, 세상은 우리 손바닥 안에서 돌고 있고 세상의 아름다움은 볼 수 있는 눈만 있다면 모든 사람이 이용할 수 있다는 인식일 것입니다.

5. 하늘을 밀어 – 2013년

밴드의 자체 레이블인 Bad Seed Ltd.에서 발매된 첫 번째 레코드. 또한 창립 멤버 Mick Harvey를 포함하지 않은 첫 번째 레코드이기도 합니다. Cave가 한때 말한 레코드에 대해 설명하면서 앨범이 아이들과 같다는 진부한 은유를 사용한다면 하늘을 밀어 인큐베이터의 유령 아기이고 Warren의 루프는 작고 떨리는 심장 박동입니다.

노래는 케이브가 겸손한 공책에 그의 새로운 생각을 적으면서 12개월에 걸쳐 구성되었습니다. 이 책에는 '사실인지 아닌지'라는 이국적인 영어 위키백과 항목에 매료되어 인터넷 검색 호기심에서 수집한 노래가 포함되어 있습니다.

이 앨범은 밴드의 백 카탈로그에서 가장 마음을 사로잡는 앨범 중 하나일 뿐만 아니라 가장 호기심 많고 기이한 앨범이기도 합니다. 거친 여행이지만 머물 가치가 있는 여행입니다.

넷. 렛 러브 인 – 1994년

물론 Nick Cave와 The Bad Seeds의 여덟 번째 정규 앨범의 제목을 생각하면 약간의 비웃음이 나올 수 있습니다. 렛 러브 인. 그러나 사실은 1994년에 Cave는 그의 인생에서 궁극적인 통치력에 상당히 휩쓸렸습니다. 사랑.

그 가수는 그의 새로운 젊은 가족을 돌보기 위해 브라질에서 3년을 보냈고 성공을 거두었습니다. 헨리의 꿈. 상황이 위를 보고 있었다. 그것은 동굴이 기록상 가볍고 명랑한 행복이라는 말은 아닙니다. 여전히 상당한 양의 살인이 있습니다.

음악적으로 그것은 이전 레코드 사운드의 정점이지만 더 집중되고 훨씬 덜 거칠고 준비되어 있습니다. 이제 케이브가 자신의 길을 찾기 시작하고 열렬한 청중에게 자신을 개방하기 시작하는 것을 봅니다. 그 움직임은 그의 새로운 경력 경로를 개척하기 시작할 것입니다.

삼. 머더 발라드 - 1996 년

Nick Cave와 The Bad Seeds에서 들어본 앨범이 하나 있다면 아마 이 앨범일 것입니다. 역시 맞습니다. 이 기록은 진정한 범죄 악당과 비열한 죽음에 대한 소름 끼치는 이야기를 들려주기 때문에 가장 공격적이고 모욕적입니다.

케이브가 기록을 세운 것은 이뿐만이 아니었습니다. 그는 또한 Kylie Minogue(당시 세계에서 가장 큰 팝스타 중 한 명)와 함께 'Where The Wild Roses Grow'라는 노래로 듀엣을 만들었습니다. 앨범은 또한 저명한 뮤지션인 PJ Harvey와 Shane MacGowan이 Bad Seeds 번호를 시도하는 것을 환영했습니다.

앨범을 위해 쓰여진 첫 번째 트랙은 비열한 트랙 'O'Malley's Bar'로 헨리의 꿈: 우리는 다른 어떤 레코드에도 'O'Malley's Bar'를 사용할 수 없었습니다. 그래서 우리는 음반을 만들어야 했고, 노래가 존재할 수 있는 환경을 만들어야 했다”고 앨범 케이브는 말했다. 우리는 그가 해줘서 매우 기쁩니다.

2. 스켈레톤 트리 – 2016년

이 앨범은 언제나 닉 케이브의 가장 애절한 앨범이 될 것입니다. 레코드는 비틀거리고 힘을 주는 노래로 가득 차 있을 뿐만 아니라 Cave의 아들 Arthur는 녹음 세션 중에 비극적으로 사망했습니다. 대부분의 앨범은 사고 당시에 작성되었지만 다음 녹음 세션에서 Cave는 슬픔에 빛을 비추기 위해 여러 가사를 수정했습니다.

이 앨범은 밴드의 포스트펑크 사운드에서 출발했으며 Cave와 그의 동료 Ellis의 창의적인 비전 추구의 연속이었습니다. 덜 세련된 사운드를 제공하는 소닉은 일렉트로니카 및 주변 음악 스타일에 크게 의존했습니다.

그것은 Cave가 진정한 의미의 예술가임을 증명했습니다. 가장 어두운 순간에 그는 무엇보다 자신의 예술을 사용하여 반성합니다. 그것으로부터 우리는 가수의 가장 훌륭한 작품 중 하나를 얻었습니다.

하나. 뱃사공의 부름 – 1997년

칙칙하고 미니멀하고 어두운 이 레코드는 Nick Cave와 The Bad Seeds를 화난 또 다른 펑크 그룹 이상으로 표시했습니다. 앨범은 밴드의 악명을 얻은 것에서 출발하는 역할을했으며 Cave는 캐릭터와 살인 발라드에서 벗어나 대신 청중에게 자신을 개방하는 것을 보았습니다.

탑 슈게이즈 앨범

일반적으로 느린 템포로 Cave는 잘 측정 된 전달을 통해서만 더 많은 위협과 음모를 얻을 수 있다는 것을 깨달았지만 그렇게함으로써 그의 말을들을 수있는 더 많은 귀를 얻었습니다. 이 앨범은 Cave의 베스트로 널리 인정받았고 우리는 동의하기 어렵다는 것을 알게 되었습니다.

다른 레코드는 펀치가 약간 더 많거나 팔이 더 넓어 보일 수 있지만, 뱃사공의 부름 완벽한 균형을 유지하고 찾을 수 있는 Nick Cave와 The Bad Seeds의 가장 간결한 이미지를 제공합니다.

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